Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Я с Масей

Есть такие волшебники,

что иногда посылаются к нам на Землю...
3029291

Сегодня 100 лет со дня рождения Тонино Гуэрра.
Гений, великий итальянец, человек мира, поэт, сценарист, художник с душой ребёнка.
Он автор сценариев ко многим фильмам Феллини, Антониони, Тарковского и других выдающихся режиссеров, Тонино был человеком, который саму жизнь превратил в искусство.
А ещё он очень любил Россию. Жена его Лора русская. И друзья любимые русские.
загружено

Сегодня по каналу "Культура" о нём вспоминали его друзья - любимые Ю. Норштейн, Ю. Рост и художник С. Бархин.

Очень люблю его светлую, по-детски озорную красивую душу. 8 лет назад через несколько дней после 92 дня рождения его не стало.
Много о нём есть и можно прочесть в интернете.
Сегодня же я хочу вспомнить просто несколько цитат цитат из его книжек:

"Воздух – это легкая вещь вокруг твоей головы, он становится более светлым, когда ты улыбаешься.

Нежность — это как будто вас погладила бабочка.

Необходимо создавать места, где можно остановить время и там ждать отставшую душу...

Я нуждаюсь в вещах, сопровождающих меня в моей грусти. Таких, как дождь.

Он был так влюблён, что не выходил из дома и сидел у самой двери, чтобы сразу же обнять её, как только она позвонит в дверь и скажет, что тоже любит его. Но она не позвонила, а он сделался старым. Однажды кто-то тихо постучался в дверь, и он испугался и убежал, чтобы спрятаться в шкаф.

Ты говоришь, что любишь цветы, — и рвешь их; ты говоришь, что любишь животных, — и ешь их мясо; ты говоришь, что любишь меня, — я боюсь тебя...

Время сохранит то, что было достойным, а плохое сотрет в порошок.

Каждый человек имеет свой внутренний свет. Только у кого-то это свет свечи, а у кого-то — свет маяка".
Тонино для меня такой свет маяка.
15buero12
Лес

Неделя счастья в Тарусе. Дом литераторов. Марко и Душана Бравура.

Жила я Доме отдыха с прекрасным названием "Серебряный век". Именно здесь стояла земская дача, которую снимала семья Цветаевых. Лучшие детские годы сёстры Цветаевы провели здесь. Теперь об этом напоминает лишь надпись перед спуском к Оке.
Рядом в 20 метрах находится Дом литераторов, который выстроил Тарусский меценат Исмаил Ахметов. Два года назад мы были в нём с Татьяной Мельниковой - поэтессой (царствие ей небесное!) и подругой Вероникой, которую вы тоже знаете.
И вот в один из первых дней я побежала туда.(42)
В центре фото с папкой замечательный Мастер мозаики, художник и скульптор, влюблённый в Тарусу, друг мецената Ахметова Марко Бравура. Эта выставка посвящена его работам, многие инсталляции находятся прямо на природе, в том числе его знаменитая "Золотая река". А в зале библиотеки находится фантастическая работа его дочери Душаны "Истинная алхимия". Колонны из мозаичных кусочков представляют все события культуры 20 века. Это надо видеть! Фотографии не передают полного впечатления от увиденных шедевров.
Марко в июне исполнилось 70 лет, день рождения прошёл в этом доме. Исмаил Ахметов сказал, что с приходом Марко в Тарусу расцвела красота, спасающая мир.
А сам Марко произнёс, что "Таруса - это место, где каждый хотел бы жить".
1378306305

gettyimages-843774016-2048x2048
Эти два снимка из интернета. Я наснимала сотни, но не все поддерживают формат.
Вот Золотая река:
160
2d4d6988002b536cec416606dc4f924e
А вот "Иконостас природы". Этими инсталляциями оформлен концертный зал:
IMG_20190928_161905
IMG_20190928_161857
IMG_20190928_162046
Марко берет одно изображение дерева, то есть контур везде одинаковый, и накладывает это изображение на золотой фон. Дальше внутри этого изображения он находит для каждой иконы какие-то свои разные тональности.

Как-то вечером я пошла посмотреть, как отражается Золотая река в сумерках на мокром асфальте после дождя. Фантастическое золотое свечение завораживало. Окна кабинета ярко светились. Спиной ко мне сидел Мастер, чуть ссутулившись за работой. Вся наружная стена здания украшена его мозаикой. Это так красиво!
159
Быстро стемнело. Я праздно бродила, любуясь золотым свечением на мокрой земле, впитывала прохладный целебный воздух. А за стеной творил Мастер. Что-то типа молитвы рождалось у меня внутри. Пусть будут благословенны дни Мастера. Пусть Господь даст ему сил для выполнения задуманного. Пусть прибавятся дни к годам для человека, рождённого в Равенне, учившегося в Венеции и нашедшего родину своего сердца в России, на берегу Оки. Да будет так!

Дочь унаследовала талант отца. Её потрясающая работа в здании библиотеки. Многие лики на колоннах из мозаичных кусочков - так называемых "тессер" - узнаваемы.
IMG_20190925_110320
IMG_20190930_135126IMG_20190930_135027
IMG_20190930_135529
IMG_20190930_135454
Счастливая

Катерина Билокур и Галя из Нетишина.

Есть у меня в ЖЖ замечательный виртуальный друг-Галя из украинского городка Нетишина.
Как же хорошо звучит название этого городка, вдумайтесь - НЕТИШИН.
Ласково, утешающе и утишающе.
Галя очень любит делать красивые и познавательные посты, с упорством настоящего исследователя и литературоведа она постигает тему и людей, о которых пишет, незаметно влюбляясь в предмет. А всё узнав, что в её силах, потом дарит своим друзьям эти записи. Всегда её записи глубоки, интересны, их сопровождают прекрасные фотографии.
Галя очень любит природу, особенно цветы. У неё есть чудная дача, которую и дачей-то в нашем понятии нельзя назвать, это прекрасное место, где живут в полной гармонии с хозяйкой красивейшие цветы, деревья и травы. Называется это место по имени Гали Галиновкой. Вот она в окружении своих зелёных друзей там:

1683680_original

Последние посты Гали посвящены народной украинской художнице Катерине Билокур, человеку с большой буквы, истинному народному таланту и страдалице. Мне очень хочется, чтобы вы, мои друзья, прочитали о ней. Лучше Гали об этом никто не напишет. А пока я хочу поместить несколько картин Катерины, которые мне особенно по душе.
Когда-то давно у нас с мужем был альбом её репродукций, но в связи с переездами он потерялся, о чём я сейчас жалею. Молоды были, не сохранили, а может кто-то взял и не отдал, как часто бывает. Мы воспитывались на классической живописи, но народные таланты всегда восхищали нас.
1685747_original

1697505_original

1698697_original

1702975_original

1710221_600

Мистическая синяя картина:
1710523_original
Хотелось бы много поместить, но даю слово Гале, вот ссылка на её посты о Катерине Билокур. Их всего 4. Да и весь журнал очень интересный, даёт много пищи уму и сердцу.
https://zalgalina.livejournal.com/137563.html
Счастливая

С маем!

Настроение - ВЕСНА!
Май, Таруса, Борисов-Мусатов.

Ровно 45 лет назад мы впервые на мотоцикле приехали в Тарусу.
С тех пор она всегда в моём сердце вместе с Константином Георгиевичем Паустовским, Борисовым-Мусатовым, любимыми поэтами и художниками. С её изумрудной травой, одуванчиками, Окой, ландышами и всем тем прекрасным, что даёт волшебная русская природа..

В Совете Федерации выступил искусствовед Михаил Казиник

Дорогие друзья! Очень хочу, чтобы вы все посмотрели и послушали искромётное выступление замечательного Михаила Семёновича Казиника. Это просто блеск! Как вы думаете до СФ дойдёт его выступление?
Я смотрела со слезами и радости и печали, что нынче это редкость.


Андрей Тарковский: "Я никогда не умел отделять свою собственную жизнь от фильмов, которые я делал"

Мне очень важен этот текст, который я перепостила. Для себя. Там много ответов на мои какие-то вопросы. Тем более, что это семья Тарковских.
Может быть, кому-то тоже будут важны эти мысли Андрея Тарковского. Поэтому оставляю здесь, чтобы не потерялось и чтобы можно было возвращаться..

Оригинал взят у philologist в Андрей Тарковский: "Я никогда не умел отделять свою собственную жизнь от фильмов, которые я делал"
Андрей Арсеньевич Тарковский (1932-1986) — советский кинорежиссёр, сценарист. Его «Андрей Рублёв», «Зеркало» и «Сталкер» регулярно включаются в списки лучших фильмов всех времен. Ниже размещен текст "Исповедь Андрея Тарковского", который приводится по изданию: "Континент", 1984. №42. Публикация Александра Гершковича (Бостон, США).




ИСПОВЕДЬ АНДРЕЯ ТАРКОВСКОГО

- Жизнь настолько трудна, что иногда, кажется, очень жаль, что ты родился на свет. Но иногда она дарит тебя такими удивительными вещами, ради которых и стоит жить. Так что вопрос о счастье для меня не стоит. Мне кажется, что этого вопроса вообще не существует...

Это говорит невысокий худощавый человек в черном свитере, отвечая на вопрос документалиста-режиссера и продюсера Донателлы Баливо, стоящей за кадром. Она так и не покажется на экране и будет задавать свои меткие вопросы по-итальянски, а ее единственный собеседник отвечает по-русски, взвешивая и как бы ощупывая слова в напряженном ожидании предстоящих перемен в своей жизни. Так и будет течь их тихая беседа, как течет эта мирная речка, на берегу которой, задумчиво глядя на воду, на деревья, небо, стоит русский человек с глубокой и резкой складкой на лбу и у губ, с острым, пытливо-прищуренным взглядом, - Андрей Тарковский - поэт и художник кино.

Collapse )

Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy

- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy
- в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/
- в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky
- в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky


В любимой Тарусе.

Таруса всё не отпускает меня. Ещё, наверное, и потому, что я искупалась в Оке, одна из немногих - смелая, вода была холодной, течение немного отнесло, но что-то Ока со мной сделала, что теперь никак не отпускает. Если бы.. Всегда это "бы" мешает.

Это дорога на Ильинский омут.
2409130143340

Были в картинной галерее.
Очень люблю зал Василия Алексеевича Ватагина, нашего чудесного скульптора-анималиста. В детстве я очень любила книгу "Маугли" с его графическими рисунками.
Василий Алексеевич дружил с Наденькой Рушевой, ценил рисунки этой гениальной девочки. Несмотря на огромную разницу в возрасте, они подружились, увидев друг в друге настоящих творцов. Вот они вместе, это 1963 год. И умерли они в один год - 1969.
029

Встречались мы в 90-е годы с дочерью Ватагина Ириной Васильевной, замечательной художницей, реставратором и иконописцем. Она показывала нам с Толей и друзьями дом Ватагиных, полный необыкновенного. Дом был построен Ватагиным в 1914 году. Лестница поскрипывала и навевала сказочную старину. Деревянные скульптуры, отполированные ладонями и временем были совершенно живыми.
А я навсегда запомнила Ирину Васильевну вот такой:
ikona_vatagina
Всегда посещаю на тарусском кладбище их семейное захоронение.
foto1951
Как я была рада, что в Тарусской галерее зал Ватагина остался в первозданном виде!
Как любил Толя и много фотографировал чудесного волка, спускающегося с горы! У меня слёзы навернулись на глаза. Время неумолимо бежит, а чудесный Волк всё идёт себе и идёт.. С первого нашего посещения прошло больше 40 лет.
Таруса,Июнь-16 года 127

Таруса,Июнь-16 года 123

Проведала и свою любимую "Девочку у окна" А.Л. Ржевской, это мать жены В.А. Ватагина (тёща). Как талантлива вся семья!

Таруса,Июнь-16 года 128
Все, наверное, знают её картину из Третьяковки "Весёлая минутка", где малыш пляшет среди стружек, а старый дед в тулупе "подначивает".
Мне же нравится её картина "Мальчик", которая напоминает схожестью моего маленького сына в 2 года.

www_artru_info

Ах, Таруса, милая Таруса, ты и вправду, русский Барбизон!

История одной акварели.

Нашла в архиве одну старую акварельку. Вот она:

Мы всегда любили простые полевые цветы. Эта акварель написана подругой - преподавателем художественной школы с натуры, когда мы жили на Кольском севере почти на границе с Финляндией.
Уехали на север мы внезапно, просто решили хлебнуть романтики, друг мужа позвал его туда и мы поехали на зов и посмотреть неизведанное. Поехали года на 3, а остались на целых 15 лет, и никогда не пожалели об этом.
Говорят о притяжении севера, и это так. Никогда и нигде больше мы не видели таких красивых закатов и восходов, северного сияния и белых ночей с их особенным очарованием, когда в 3 часа ночи можно фотографировать.
Все праздники проводили с друзьями на природе. Помнятся больше снежные праздники. Например, 8 марта или День геолога, когда ещё было много снега.
Мужчины прежде шли на рыбалку, наловив рыбы, уходили выбирать место в лесу. Вырубали снежный стол, готовили место для костра, обрубали сучья у "Чудо-дерева" рядом с костром, где дети потом сушили варежки, шарфы после соревнований и "купания" в снегу. Женщины с детьми приходили на лыжах позже, когда уже во-всю горел костёр и булькало в котле. Уху варили тройную, третьей закладкой рыбы была свежая форель, иногда и сёмга. На снежный стол постилалась огромная скатерть и выкладывались домашние яства. После ухи пелись песни, потом начинались игры и соревнования.
Вот нашла несколько фотографий со слайдов. Это как раз 8 марта. Начало 80-х.



Здесь девочки после соревнования. Справа наша Оля. Ей 11 лет.

А это сын съезжает с горы, он приехал домой из университета в Питере.


А это просто снежные персты:


С нами в походах и в лесных прогулках всегда была собака Цикла, морда у неё была овчарочья, а хвост как у лайки. Её нашла у здания метеостанции жена нашего друга Ира, когда шла в эту самую метеостанцию на работу. Щеночек был совсем крохой и Ира, думая, что это мальчик, назвала его Циклоном, который как раз ожидался в эту ночь. Циклон подрос и оказался дамой, посему был переименован в Циклу.
Цикла была несравненной добытчицей, в трудное в смысле продовольствия время она притаскивала хозяевам провиант. Однажды притащила прямо в авоське огромную импортную курицу, а в другой раз большущий кружок колбасы, завёрнутый в газету и перевязанный шпагатом. Тогда у северян помимо холодильников морозильники были за окнами прямо на улице.

В первый же день по приезду в Ковдор друзья потащили нас на заседание клуба любителей поэзии, куда ходили по воскресеньям. Любители поэзии собирались в последнее воскресенье каждого месяца, кто-нибудь делал доклад об очередном поэте, а потом разговаривали, обсуждали доклад и "гоняли чаи". Клуб назывался "Факел", у него был свой устав и гимн. Клуб существует до сих пор, ему уже больше 50 лет. Как нибудь я расскажу какие замечательные новогодние вечера мы проводили все 15 лет нашего пребывания там. Мы активно включились в работу Факела, в следующий раз я уже делала вечер о Заболоцком, а Толя стал у нас фото и кино-летописцем. Что нам особенно нравилось, что это был не клуб графоманов, хотя некоторые люди писали стихи, вместе мы сочиняли частушки к датам, художники рисовали на всех карикатуры и оформляли дружно зал и делали костюмы к вечерам, а именно клуб ЛЮБИТЕЛЕЙ поэзии. Сколько до поры неизвестных поэтов мы друг другу открыли! Как влюблялись в каждого поэта, в его творчество те, кто в очередной раз делали доклады. А были там маркшейдеры. водители, художники, врачи и медсёстры, простые работяги. Но всех объединяла любовь к поэзии и жажда знания.
Но я опять отвлеклась от найденной вчера акварели.
Так вот, если открыть эту акварель с любимыми нами полевыми цветами, там появлялся такой текст:



Эту акварель и эти проникновенные стихи подарили нам с Толей друзья по клубу, когда провожали нас. Все смахивали слёзы.

Волшебный мир Лаурель Бёрч.

У меня новая "болезнь" - художница Лаурель Бёрч.

Я искала сумку для отдыха на море. И как хорошо, что там я её не купила! Возвратясь на-днях домой, увидела нечто прекрасное и завораживающее на витрине. Это была потрясающая сумка с кошками! Яркая, красочная, а кошки смотрели прямо в душу! Отдел был уже закрыт, но эти кошки стали просто преследовать меня, я в них влюбилась. Сосчитала деньги, оставшиеся после поездки, взяла ещё оставшиеся на карточке и чуть ни бегом в этот магазин.

Любезная продавщица достала листовку с названием, которое я привожу в заголовке. На ней фотография милой молодой женщины, а ниже кошки, бабочки, лошадки, будто из детских снов. Коротко и об авторе. Продавец сказала, что сама влюбилась в эти сумки и возит их по заказу интересующимся. Добавила от себя, что, к сожалению, эта художница-самоучка уже умерла в 2007 году. Я пересмотрела-перетрогала все сумки и косметички, которые были в наличии. Если бы можно, купила бы все и стала бы раздаривать всем хорошим людям. От них шло какое-то необыкновенное радостное тепло. Я купила вот эту. Как будут деньги, куплю ещё.



А это я нашла в интернете:

Лаурель досталась нелёгкая судьба. Она родилась в долине Сан-Фернандо в 1945 году. В 14 Лаурель Бёрч покинула свой шумный дом в Южной Калифорнии всего лишь с бумажным пакетом полным вещей и редким врожденным заболеванием — остеопорозом, означавшим особую хрупкость костей и их неспособность выдерживать обычную нагрузку. Легкий толчок, прогулка по неровной дорожке - все это могло вызвать перелом. Сколько переломов она пережила - не сосчитать. Для того, чтобы оплатить жилье и еду, она занималась готовкой, уборкой, сидела с детьми. Она искала стабильную основу для того, чтобы поддержать свое хрупкое тело. Без работы, без денег, без мечты она добралась до Сан-Франциско. Это были знаменитые 60-е, время хиппи. Свободный дух Лаурель манил ее к приключениям.

В 19 лет она вышла замуж за джазового музыканта Роберта Бёрча. Доктора категорически возражали против родов, опасаясь, что ребенок может повредить тазовые кости... но все обошлось. Лаурель родила дочь, а через некоторое время - и сына. Брак, правда, вскоре распался, и Лаурель стала молодой матерью-одиночкой.
Из-за болезни Лаурель была вынуждена искать заработок, который давал бы ей возможность вести приемлемый для её здоровья образ жизни. Поиск связи с миром выразился в украшениях, которые она начала создавать, - старые монеты, кость и бусины превращались в серьги и ожерелья. Когда она надевала их, у нее появлялось ощущение сопричастности, пусть даже и к экзотическому миру, созданному своими руками. Очарованные ее украшениями, люди на улицах начали спрашивать, где она их взяла. Ее творения стали мостами, ведущими к друзьям и покупателям. Созданные Лаурель Бёрч украшения стали распространяться по всей Америке.

В то время она начала рисовать - довольно по-детски, очень пестро, без соблюдений пропорций, но... ее рисунки были прямым отражением культуры хиппи и понравились людям.
В её мире нет насилия, кошки дружат с собаками, везде растут цветы и деревья. Работы Лаурель заметили в Китае, она заключила несколько выгодных контрактов на производство своей продукции за рубежом. Её творчество стало востребованным, украшения продавались по всей стране, началась её блистательная карьера.
В Китае она приступила к работе над линией сережек. Особое достижение, учитывая стоявшие на дворе 70-ые, когда Китай был официально закрыт для американцев.
Все до чего она дотрагивалась превращалось в золото, пурпур или бирюзу.
«Я никогда не могла выбрать одну любимую сказочную кошку также, как не могла отдать предпочтение одному цвету перед другим. Множество индивидуальностей и дикий разрыв шаблонов – это то, что зажигает мое художественное воображение. В то же время каждая кошка по-своему особенная. Также как и настоящие. В этом я нахожу постоянную радость создания все большего количества кошек».


Лаурель была художником-самоучкой. Она сама видела себя как народного художника, рассказывающего истории. «В нашем быстро развивающемся, меняющемся мире, - говорила она, - нам нужны символы, которые напоминали бы о постоянстве мира духа». В какой-то мере смысл ее работы всегда заключался в том, чтобы сблизить различные культуры и рассказать о связи с землей и всеми живыми созданиями. Эти идеи сегодня становятся все более популярными.

Она часто испытывала сильнейшую боль, но просто продолжала рисовать. Радужные цвета и причудливые создания, которые она создавала, воодушевляли ее. По объективным причинам проблема здоровья всегда была близка ее сердцу. «Физическая уязвимость во многом огромное преимущество с точки зрения человеческой мудрости. Мое заболевание костей — мой дар», - говорила она.



"Немного о моей душе"
Я так влюблена в рисование! Абсолютно во всех моих вещах есть пятна ярких красок. Бирюзовый, фиолетовый, вкрапления пурпура украшают каждую деталь моей одежды. Ночные рубашки, носки, обувь, шелковые сорочки! На щеках розовые полоски, золотые капли на ногтях. Даже мои собаки и птицы, прохаживаясь среди красок, превращают свой мех и перья в радугу. Такова страсть быть художником!




В 61 год Лаурель сломала челюсть...дважды. В первый раз, когда зевала, во второй, когда обедала. После этого она больше не могла есть самостоятельно. Ей пришлось питаться при помощи специальной трубки. Однако, она находила в себе силы шутить: "Это хотя бы делает меня более молчаливой...".
Чем больнее ей было, тем более яркими были краски на ее картинах.
Лаурель всегда работала невероятно плодотворно. Даже во время длительных периодов болезни, когда ей приходилось рисовать лежа в постели или сидя в инвалидном кресле, она редко откладывала кисти в сторону. Лаурель говорила: «Я отказываюсь иметь что-либо в жизни, что я не могла бы превратить в нечто волшебное и красивое. Я просто отказываюсь». Ее искусство будет всегда нести в себе чувства радости, страсти и легкости. В ее рисунках есть внутренняя сила с их смелыми линиями, сложными изгибами и безудержным взрывом красок. Вселенная ее воображения была плодородной, цветущей, радостной, эгалитарной. Это было место, где каждый цветок и стрекоза, лошадка и кошка превращались во что-то волшебное и прекрасное.

13 сентября 2007 года Лаурель Бёрч скончалась в результате осложнений от заболеваний костей.
Но она до сих пор жива благодаря своим работам – ярким, красочным, запоминающимся и живым. Вся жизнь её – это яркий пример того, как много значит вера в себя, как важно уметь, превозмогая боль и трудности, нести в мир свет, радость и тепло!